Auteur/autrice : Nancy Demers

Il y a quelque temps, en regardant mon album photo (techniques de créativité) sur facebook, réunissant toutes mes techniques de créativité illustrées, que j’ai publiées avec chaque article de blogue, cela m’a donné une vue d’ensemble intéressante et j’ai eu l’idée d’en faire un article et de vous partager le tout. Je vous présente donc les différentes techniques de créativité que j’ai créées jusqu’à maintenant, en lien avec les thèmes abordés sur mon blogue. Cela me permet également de voir quelles sont les techniques que je ne vous ai pas encore présentées et qui vont alors se retrouver dans les prochains articles.

Le fait de mettre en couleurs les différentes techniques de créativité et de les regrouper, peut vous amener à percevoir les choses autrement puisque d’une part, les couleurs peuvent mettre en relief certains aspects, éléments, idées ou autres, et d’autre part, cela peut être inspirant pour trouver d’autres formes de présentation, d’autres couleurs, textures qui vont illustrer de manière originale la pensée par rapport à un projet, une conception, en vue d’une réalisation créative et enthousiasmante.

De plus, étant donné le fait que cela fait au-delà d’un an que j’ai publié un article sur mon blogue, il est probable que les prochaines techniques de créativité soient quelque peu différentes. Avec le temps, nous changeons, ainsi que nos intérêts, nos connaissances et autres. C’est ce qui sera possible d’analyser ultérieurement, mais pour l’instant, vous pouvez déjà observer le cheminement depuis décembre 2018 jusqu’à Février 2022.

Voici la technique de carte mentale que j’ai illustrée lors de mon premier article:

1. 1er article

Lors du deuxième article, j’ai fait également la carte mentale. J’aime bien l’utiliser, et ce, dans plusieurs contextes différents.

2. 2e article

On peut aussi utiliser la carte mentale pour des questions spécifiques, tout comme avec le brainstorming.

2e article aussi

Un autre exemple de carte mentale:

3. 3e article

La carte mentale, c’est vraiment la technique de créativité que j’ai utilisée le plus depuis le début que je publie sur mon blogue.

4. 4e article

Voici un mini brainstorming:

5. 5e article

Pour le 6e article, c’est un brainstorming présenté sous une autre forme que celle que l’on utilise habituellement:

6. 6e article

Carte mentale :

7. 7e article

Cette technique est basée sur les questions suivantes: Qui, Où, Quoi, Quand, Comment et Pourquoi?

8. 8e article

Carte mentale :

9. 9e article

Carte mentale :

9e article aussi

Un aperçu d’un brainstorming :

10. 10e article

Encore une fois, c’est une carte mentale :

11. 11e article

Deux cartes mentales jumelées :

12. 12e article

Mini brainstorming sous une nouvelle forme :

13. 13e article

Mini brainstorming :

14. 14e article

Embranchement pour soit un brainstorming ou une carte mentale :

15. 15e article

Une partie d’un brainstorming :

16. 16e article

Début d’un brainstorming :

17. 17e article

Quelques idées d’un brainstorming plus tactile :

18. 18e article

Technique de relations forcées (semblable à la bissociation) :

19. 19e article

Quelques idées de brainstorming :

20. 20e article

Encore une fois, seulement un aperçu d’un brainstorming :

21. 21e article

Cette fois-ci, le mini brainstorming est transformé en ingrédients plutôt qu’en mots :

22. 22e article

Une autre façon de transformer le brainstorming et la carte mentale :

23. 23e article

Brainstorming inspiré de mon intérêt pour la peinture et le thème de la mer :

24. 24e article

Début d’une carte mentale :

25. 25e article

Brainstorming :

26. 26e article

Brainstorming qui pourrait aussi se transformer en carte mentale :

27. 27e article

Voilà le profil des inspirations qui ont guidé mes présentations de techniques de créativité tout au long de ces quatre dernières années. Pour avoir une vue globale des illustrations, en un clin d’œil, je vous invite à visiter mon album photo, intitulé : Techniques de créativité, et ce, sur ma page facebook : Centre d’énergie facebook.

Je commencerai donc un nouveau chapitre lors de ma prochaine publication sur ce blogue en ayant l’intention de vous offrir de nouvelles techniques de créativité qui peuvent vous servir lors de vos projets, peu importe du style qu’il s’agit.

Lorsque vous regardez l’ensemble de ces techniques et du visuel associé, quelles sont les questionnements, commentaires ou suggestions qui vous viennent à l’esprit? Vos partages peuvent m’aider à amener plus loin la réflexion en matière de créativité, d’originalité et de recherches d’idées en général. Avez-vous le goût d’expérimenter certaines de ces techniques? Si oui, de manière visuelle ou autres? Quelles sont vos sources d’inspirations?  À vous d’essayer à votre guise.  Je vous souhaite beaucoup de plaisir à créer à l’infini!

Si vous en avez envie, suivez-moi dans cette aventure des articles de mon blogue, en respectant votre rythme, vos croyances, vos valeurs et autres.  Chacun est responsable de la manière dont il utilise le contenu.  Prenez que ce qui vous convient en utilisant votre libre arbitre, car je ne détiens aucunement la vérité.  Ce que je pense aujourd’hui ne sera peut-être pas ma réalité de demain.

©Célébrons la créativité qui nous met en contact avec notre joie profonde et notre liberté d’être! Nancy Demers du Centre d’énergie 2014-2025

Amour à tous les enfants du monde et à notre enfant intérieur!

Dans ces temps difficiles, ce qui peut transcender la peur, la douleur, la peine, la division, etc. c’est l’amour, mais aussi la paix, la lumière et l’ouverture.  Ce sont les enfants qui peuvent le mieux nous enseigner tout ceci ainsi que notre enfant intérieur.  C’est en puisant à l’intérieur de soi que nous pouvons trouver la force, nos solutions, nos réponses et tout ce que l’on a besoin de savoir.  Dans notre société, on nous a appris que les connaissances venaient de l’extérieur, qu’il fallait s’en remettre à des spécialistes dans tous les domaines, et ce, pour tout ce qui nous concerne personnellement et professionnellement.  Mais en fait, tout est en soi.  Chacun détient sa vérité interne, sa réalité.  Et elle change au cours de transformations personnelles et de l’évolution de l’individu.  Mais si nous sentons le besoin de s’inspirer d’autres personnes, comme je viens de le mentionner, prenons l’exemple des enfants puisqu’ils sont dans la joie, créatifs et ouverts à 100% tant et aussi longtemps que l’on n’a pas mis des freins avec nos jugements, nos attentes, nos exigences, etc.

Dans la vie, nous avons toujours le choix même si parfois il n’y a au menu que des choix difficiles voir douloureux à première vue.  Nous avons le choix de s’entourer de personnes lumineuses, bienveillantes qui vibrent à l’énergie de l’amour ou nous pouvons continuer d’être avec des gens qui manipulent, qui sont toxiques pour nous et de croire que ce qu’ils font, est pour notre bien, selon leurs dires.  Les choix que nous faisons ont un impact actuel, mais aussi en ce qui concerne notre futur.  Alors, il importe de se demander que voulons-nous vivre dans le moment présent, comment souhaitons-nous vivre dans un futur proche, c’est-à-dire demain et les autres jours de l’année?

Nous avons le choix de vivre cette Saint-Valentin par exemple selon les traditions de consumérismes ou de profiter de cette journée consacrée à l’amour pour réfléchir à ce qu’est pour nous l’amour et comment le manifestons-nous au quotidien?

Cette année pour la Saint-Valentin on peut prendre du temps avec les enfants pour créer quelque chose de spontané ensemble ou en parallèle.  On peut le faire seul aussi, pour prendre soin de son enfant intérieur, que l’on peut oublier plus souvent qu’autrement.  

Photo d’une œuvre spontanée faite par une enfant lors d’un atelier d’art parents-enfants en 2014, au Centre d’énergie créatrice. 

L’œuvre que vous voyez a été réalisée lors d’un atelier en groupe multi-âge.  L’atelier consistait à créer une œuvre abstraite sur canevas à l’aide de crayons de cire et d’un séchoir.  Voici une occasion pour laquelle j’ai eu de la gratitude lorsqu’une enfant qui participait à l’atelier de crayons de cire tout en couleurs a créé de l’art abstrait à son insu.  J’avais préparé des ateliers diversifiés tout autour de la pièce et l’atelier de crayons de cire était installé par terre tout près du mur.  Je l’avais planifié ainsi afin que cela soit à la hauteur des enfants de tous âges.  Nous avons beau prévoir ou penser à certaines situations qui peuvent se produire lors de l’activité, il y a toujours des surprises qui peuvent nous épater, nous surprendre au moment venu et c’est à nous de choisir quel type de réactions nous allons vivre. 

Dans cet optique, j’ai vu l’œuvre qui a éclaboussé sur le mur comme une chance d’avoir quelque chose d’original et de souligner l’apport de cette enfant en encadrant le dessin.  Je vous explique.  Lorsque l’on utilise le séchoir pour faire fondre les crayons de cire qui sont collés sur la toile cela permet d’obtenir une œuvre abstraite.  Mais ce qui s’est produit d’unique, c’est qu’à un moment donné les crayons ont tellement fondu que cela s’est retrouvé sur le mur.  Cela a surpris la fillette et sa mère.  Dans notre société, on dirait qu’il n’est pas possible de se salir et de salir l’environnement.  Donc, j’imagine que l’enfant avait peut-être peur de la réaction de l’adulte qu’elle ne connait pas, moi en l’occurrence.  Mais pour ma part, j’ai plutôt une attitude ou une perception du verre à moitié plein et je suis de nature à trouver une solution créative.  C’est ainsi que j’ai eu l’idée d’encadrer le tout.  De toute façon, c’est un atelier avec des œuvres exposées et en cours de création.  Pourquoi pas en avoir une en permanence?

Si cela vous le dit, vous pouvez faire cette activité à la maison. C’est une manière de voir autrement les dessins sur les murs et d’encourager la créativité des enfants.  Ce n’est pas obligé d’être dans le salon, cela peut être dans la chambre de l’enfant, dans la salle de jeux, etc.

L’ouverture de l’adulte vis-à-vis la créativité des enfants est essentielle et bienfaitrice comparée à une réaction de fermeture reliée à des réflexes d’éducation limitatifs.  Comment faire une place aux enfants et à notre enfant intérieur?  Comment offrir notre présence représentative de notre amour pour l’enfance?  Ce sont des questions que l’on peut se poser pour évoluer en ce qui a trait à nos valeurs, nos pensées, nos émotions, notre attitude, nos gestes et nos comportements.

De votre côté, comment se manifeste votre amour, votre paix intérieure, votre lumière, votre bienveillance et votre ouverture du cœur  à l’égard de votre enfant intérieur et des enfants de votre entourage?

Si vous en avez envie, suivez-moi dans cette aventure des articles de mon blogue, en respectant votre rythme, vos croyances, vos valeurs et autres.  Chacun est responsable de la manière dont il utilise le contenu.  Prenez que ce qui vous convient en utilisant votre libre arbitre car je ne détiens aucunement la vérité.  Ce que je pense aujourd’hui ne sera peut-être pas ma réalité de demain.

©Célébrons la créativité qui nous met en contact avec notre joie profonde et notre liberté d’être! Nancy Demers du Centre d’énergie 2014-2025

Lorsque l’on rédige des articles dans un magazine, sur un blogue, sur son site ou sur différents réseaux sociaux, il arrive que l’on choisisse de prendre moins de temps que d’habitude pour le faire parce que dans le moment présent, d’autres priorités prennent les devant. Le brainstorming est alors d’une aide précieuse pour trouver des idées spontanément qui demandent moins de temps de préparation, tout en offrant la même qualité. Se retourner vers ce que l’on a déjà autour de soi est une approche en créativité qui est accessible à tous. Dans cet optique, parmi les idées de solutions, réutiliser ce que j’avais déjà publié sur Facebook m’est apparue comme l’idéal dans les circonstances.

Voici donc un souvenir de 2015. C’était au tout début de mon aventure de publication sur ma page facebook professionnelle. J’ai ouvert mon entreprise Centre d’énergie créatrice à la fin de l’été 2014 et l’année suivante, j’utilisais facebook pour présenter mes toiles, entre autres. Comme c’était tout près de la période de Noël, j’avais créé un calendrier de l’avant mais un peu différent de ce que l’on voit habituellement, recyclé et à peu de frais. Mon blogue n’était pas encore né à cette époque, j’en profite donc pour vous présenter mes idées et photos de ce projet qui peut être encore d’actualité.

Jour 1 : Sac rouge que j’ai transformé:

Ce sac provenant d’une boutique a été peint avec de la peinture métallique et ornementé de papier de soie recyclé. Le logo du magasin est embossé au milieu du sac. C’était difficile de le dissimuler avec de la peinture. J’ai donc utilisé du papier pailleté + du ruban. L’étiquette est faite de carton de diapositive. J’ai utilisé un contenant nouveau chaque jour, pendant 18 jours. Pourquoi 18 jours? Tout simplement parce que c’est le temps que j’ai pris à ce moment là. Pour ma part, je ne me suis pas mise de pression pour faire comme la tradition et de créer quelque chose pendant absolument 24 jours.

Que peut-on offrir comme contenu? En ce premier jour de décembre, j’avais mis dans le sac une traditionnelle canne de bonbon. Une pour chaque membre de la famille.

Jour 2 : Pot Masson turquoise avec de petites lumières:

Voici un pot Masson, des petites lumières, un élastique pailleté, des plumes turquoises et d’autres blanches. À l’intérieur, une pensée positive à piger pour chaque personne concernée. Vous pouvez offrir quelques contenants ou les récupérer année après année. J’ai débuté une nouvelle tradition auprès de mon entourage. Il y avait déjà un engouement dès ce deuxième jour de décembre 2015! Mais je ne l’ai pas poursuivi si longtemps. Comme j’aime la spontanéité cela a cessé pour faire place à d’autres idées.

Jour 3 : Boîte de jeu peinte avec la peinture à effet spéciaux:

À partir d’une boîte de jeu recyclée, j’ai peint la surface avec différentes peintures et les contours avec de la peinture métallique. Vous pouvez utiliser des boîtes de casse-tête ou autres. J’ai mis à l’intérieur plusieurs petits cubes de bois et j’ai inscris des lettres pour en faire un jeu créatif. On peut remplacer les lettres par des chiffres ou des symboles. Bien d’autres idées peuvent enrichir le jeu. C’est à vous de créer le vôtre!

Jour 4 : Toile spontanéité:

Elle peut servir de contenant et de contenu, tout à la fois. Au verso, j’ai placé une lettre pour les membres de ma famille. Vous pouvez prêter ou donner une de vos toiles pour la période de l’avant ou plus. On peut également en faire un plateau en lui ajoutant des poignées recyclées à chaque extrémité. L’ajout de résine est alors suggéré pour plus de durabilité.

Jour 5 : Cartable recouvert de tissu:

Il y a quelques années, j’avais recouvert un cartable avec une robe et un chandail en lainage.
J’ai décidé de m’en servir et d’ajouter des sections pour chaque membre de ma famille afin de les personnaliser en notant les qualités et forces de chacun. Je voulais y ajouter au cours de l’année d’autres attentions personnelles. Toutefois, j’ai repris l’idée autrement et pas la même année.

Jour 6 : Petite luge:

J’ai réutilisé une petite luge en modifiant la surface à l’aide de diverses peintures. J’ai aussi ajouté de la teinture marine et de la peinture phosphorescente sur les côtés pour qu’elle illumine dans le noir. Suggestion: cette luge peut servir de sous-plat ou de décoration au mur ou autres. J’avais eu l’intention d’offrir un repas fait maison et de le présenter sur cette luge.

Jour 7 : Planche de bois écrit Noël:

Cette fois-ci, pas d’emballage. Seulement une vieille planche sur laquelle j’ai peint avec de la peinture à la craie (recette maison) et de la peinture brillante. De plus, j’avais collé quelques confettis. L’effet était intéressant sur le manteau de la cheminée.

Jour 8 : Boîte de chaussure transformée:

Voici une boîte de chaussures recyclée, peinte à l’aide des peintures de toutes sortes et des encres de sérigraphie. Suggestion à inclure: recettes préférées, souvenirs d’enfance.

Jour 9 : Chandelle de cannelle:

Cette chandelle est entourée de rubans et de bâtons de cannelle et est symbolique. J’offre de la lumière aux personnes concernées.

Jour 10 : Lampe en bois:

À partir d’un bout de bois recyclé, j’ai créé une lampe qui peut aussi être lumineuse dans le noir, et ce, sans éclairage. Encore une fois, j’ai utilisé des peintures que j’avais à portée de main et j’ai ajouté de la résine et de la peinture phosphorescente. J’ai offert à nouveau de la lumière sous une autre forme.

Jour 11 : Chandelle dans un moule à muffins:

J’ai récupéré un moule à mini muffins et j’y avais ajouté des mini chandelles pour réchaud. J’aime la lumière et les ambiances chaleureuses et j’aime partager cette lumière avec les gens qui en ont besoin.

Jour 12 : Pain fait maison:

C’était une recette de pain que j’ai offert tout simplement.

Jour 13 : Vase en verre et panier de métal:

Une bouteille de verre sert d’emballage et contient des pailles aromatisées, certaines au chocolat et d’autres aux fraises. J’ai ajouté du papier de soie recyclé et décoré le tout avec du ruban que j’avais. Vous pouvez récupérer du matériel que vous avez déjà à la maison pour créer selon vos idées et inspirations.

Jour 14 : Photo de chandelle et canneberges dans une coupe:

Les bougies sont pour moi source de paix, de joie et de bonheur. Je les allume et je profite du moment présent. C’est un moment de détente, de méditation, de gratitude et de plénitude. Je vous souhaite de beaux moments de bonheur! Vous pouvez offrir un assortiment de chandelle que vous décorez à votre guise à une fraction du prix comparé au coût en boutique.

Jour 15 : Photo de papier scrapbooking de Noël:

Voici du papier scrapbooking Togo de style scandinave que je voulais plastifier afin d’obtenir des napperons réversibles. Certains de ces papiers ont des imprimés différents de chaque côté.

Jour 16 : Boîte de fromage transformée:

J’ai réutilisé une petite boîte de bois contenant du fromage et je l’ai peinte avec de la peinture à la craie. C’est pratique car on peut changer les dessins et écritures selon les saisons. On peut aussi s’en servir comme étiquette pour le rangement. Suggestion pour ce calendrier: offrir des chocolats ou des friandises à l’intérieur.

Jour 17 : Décorations de Noël fait main:

Voici une pâte à modeler qui durcit à l’air libre, que l’on peut fabriquer avec les enfants de tous âge. En plus elle est parfumée à la cannelle. Petites décorations intéressantes pour le sapin.

Jour 18: Seau peint:

J’ai peint de chaque côté du seau à l’aide de la peinture à la craie afin d’effacer une publicité. On peut ainsi personnaliser en écrivant le nom de la personne concernée. Cela fait différent des emballages plus traditionnels. L’emballage peut être le cadeau en soit si on le souhaite!

Et pour vous, quels sont vos meilleurs souvenirs de calendrier de l’Avant? À quoi ressemblaient-ils? Avez-vous poursuivi la tradition, si oui de quelle manière? Quel pourrait être votre projet de calendrier de Noël pour l’an prochain?

Vous avez envie de faire votre propre version du calendrier de l’Avant? Cela vous donne un an pour le préparer. Ça peut être deux créations chaque mois, ainsi ça vous laisse plus de temps pour la conception et la réalisation. Le tout se fait plus dans la quiétude, le plaisir et la joie!

Si vous en avez envie, suivez-moi dans cette aventure, en respectant vous aussi votre rythme, vos croyances, vos valeurs et autres.  Chacun est responsable de la manière dont il utilise le contenu de ce blogue.  Prenez que ce qui vous convient en utilisant votre libre arbitre car je ne détiens aucunement la vérité.  Ce que je pense aujourd’hui ne sera peut-être pas ma réalité de demain.

©Célébrons la créativité qui nous met en contact avec notre joie profonde et notre liberté d’être! Nancy Demers du Centre d’énergie créatrice 2014-2025

Parfois la créativité fait appel à notre capacité de voir autrement, d’avoir une vue d’ensemble différente de ce que l’on est habitué de voir, de changer notre regard, notre angle de perception, etc.

C’est ce qui s’est passé avec cette toile que j’ai nommé Flow. Par exemple, au départ j’ai peint ce qui est maintenant le bas de la toile comme si c’était le haut de la toile. Et j’ai finalement choisi d’inverser la toile. Je l’ai d’ailleurs fait à quelques reprises au cours des séances de peinture. J’ai pris quelques photos pour voir le résultat en prenant du recul. Le fait de voir la peinture sur photo donne une autre perspective que lorsque l’on regarde directement la toile. Cela m’a aidé à aller plus loin et à me laisser guider par ce qui se produisait dans le moment présent. Je peux dire que j’étais dans un état de Flow et c’est pour cette raison que j’ai intitulé ma toile ainsi.

La première fois que j’ai entendu parler du concept de Flow c’est lorsque j’étais étudiante à la maîtrise. Je m’intéressais beaucoup aux cours où les enseignants parlaient des loisirs thérapeutiques et des bénéfices des activités de loisirs précisément. Ainsi, lorsque certains des professeurs ont vanté les aspects positifs de lire les livres de Mihály Csíkszentmihályi,  notamment le concept de Flow, il était évident pour moi que je voulais en savoir davantage et que je voulais approfondir ma compréhension à ce sujet. J’ai lu dès lors tout ce qui touchait de près ou de loin à cette théorie. Cet auteur parle d’une expérience optimale. Mon directeur de recherche et un autre enseignant à la maîtrise ont présenté ce concept en classe, c’est ce qui était au coeur de certains cours et de leurs recherches. Ils mesuraient quels étaient les types de loisirs que les gens choisissaient et quelles en étaient leurs expériences optimales pour chacun de ces loisirs.

Il y avait certains cours dont je me souviens que je trouvais très intéressants parce qu’il était question de présenter les bénéfices psychologiques, physiques et autres en ce qui a trait aux loisirs. Bien des gens, à l’époque et encore aujourd’hui accordent que de l’importance au travail et de surcroît celui qui est rémunéré seulement. Mais ce qu’ils semblent oublier alors, c’est que l’humain a besoin de repos, de détente, de ralentir, de ne rien faire et de vivre des expériences de toutes sortes dans des domaines qu’il aime et les loisirs sont d’une grande importance en ce sens car ils peuvent permettent à l’individu de se réaliser pleinement et de vivre et être en harmonie avec lui-même et avec d’autres personnes. Pour ma part, cela a toujours fait partie de mes valeurs et c’est pour cette raison que j’ai étudié dans ce domaine. Les loisirs et les passions ont toujours trouvés une place de premier choix dans ma vie.

A-t-il fallu vivre dans un contexte de pandémie, pour certaines personnes, pour réaliser que le domaine des loisirs est tout aussi important que les autres sphères de notre vie? Je ne sais pas. C’est à chacun d’y répondre pour soi. Quoi qu’il en soit, suivre son courant intérieur et non le courant de la société est la piste qui peut nous mener vers la joie, le bien-être, la plénitude et autres.

En tant que passionnée dans la vie de plusieurs domaines à explorer comme l’art, l’artisanat, la cuisine, la créativité, la psychologie et l’éducation auprès des enfants, l’écriture et la lecture, etc., je me suis tout de suite reconnue dans la définition qu’expose cet auteur. Il est vrai que lorsque l’on se consacre à nos passions, à notre mission de vie, nous plongeons dans un état de bien-être, de béatitude, de joie, de créativité et de fusion avec l’activité qui fait en sorte que l’on en perd la notion du temps. Nous sommes absolument et parfaitement dans le moment présent.

Et vous, est-ce que vous vous sentez parfois en symbiose avec votre art, vos activités qui vous passionnent? Si oui, est-ce que vous savez quelles sont les conditions qui vous permettent de le revivre comme par exemple, les contextes, votre état intérieur, etc.? Sinon, comment pourriez-vous y accéder?

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Voici une belle façon de récupérer une soupe à l’oignon et de créer quelque chose de nouveau et de différent. Il y a mille et une manière d’utiliser nos recettes et de les transformer en quelque chose d’unique.

L’an passé, le 24-01-20, j’ai inventé cette nouvelle recette. Lorsque nous utilisons la créativité, cela signifie que l’on s’inspire de tout ce qui nous entoure. J’avais de la soupe aux poireaux et vin blanc en remplacement d’une soupe à l’oignon traditionnelle, que je voulais passer autrement car je n’avais pas tant apprécié le goût trop doux, je préfères le goût umami de la soupe à l’oignon. Comme j’avais beaucoup de champignons et une croûte à tarte à passer, je me suis dit que je pourrais faire une tarte aux champignons, un peu comme une quiche. Je me cherchais un bouillon pas trop liquide, donc la soupe aux poireaux était parfaite et pour l’épaissir, les oeufs feraient l’affaire. Je l’ai essayé par la suite avec de la soupe à l’oignon et c’est encore meilleur!

Ingrédients:

Pâte à tarte au choix

500 g. de champignons coupés en 6 environ

1/2 oignon rouge haché finement

1 gousse d’ail hachée

500 ml soupe à l’oignon ou soupe aux poireaux

2 oeufs ou ingrédients vegan de remplacement

Romarin au goût

Fleur de sel, et poivre

Parmesan au goût ou fauxmage au choix en finition

Huile de truffes à ajouter en finition dans chaque assiette

Préparation:

Préchauffer le four à 375 degré Fahreinhet.

Pendant ce temps, dans une poêle, faire dorer l’oignon et ajouter l’ail à feu moyen-fort. Par la suite, mettre les champignons et les faire rôtir. Donc, ne pas trop remuer afin de les laisser griller. Mettre dans l’assiette où il y a la pâte à tarte déjà étalée. Ajouter la fleur de sel et le poivre. Dans la même poêle, mettre la soupe à l’oignon et le romarin frais ou séché à feu moyen-fort et gratter le fond de la poêle pour aller chercher les sucs. Continuer la cuisson à feu doux quelques minutes en ajoutant un peu de fleur de sel et de poivre au goût. Enlever la poêle et ajouter les deux oeufs en brassant doucement jusqu’à ce que le tout soit homogène et qu’il n’y ait pas de grumeaux. Verser sur les champignons et mettre au four environ 30 minutes. Vérifier de temps à autres pour voir si la garniture est bien prise. Rectifier l’assaisonnement avant de servir. Vous pouvez ajouter un peu de parmesan et de l’huile de truffes dans chaque assiette. Les saveurs sont umami. Miam!

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Voici une technique de créativité qui est à la source de mon inspiration pour ma seconde toile peinte avec de la peinture naturelle. C’est la technique des relations forcées, elle ressemble à celle de la bissociation mais contient plus de colonnes et donc plus d’éléments. Il s’agit de relier au hasard un mot de la première colonne à un mot de la deuxième colonne et un mot de la troisième colonne. Il peut y avoir autant de colonnes que vous désirez. Vous pouvez changer les couleurs des flèches pour chaque association que vous effectuez au hasard. Vous choisissez une première série de trois mots que vous reliez. Et vous procédez de la même manière pour une deuxième série et ainsi de suite. En ce qui a trait à ma toile, on peut voir que j’ai reproduit la lune en pleine mer et la couleur marine m’a donné l’idée de peindre ce paysage marin en pleine nuit. Cette technique pourrait me servir pour d’autres toiles que je veux peindre sur le thème de l’eau.

Voici donc ma deuxième toile de ma série de peinture naturelle au thème de l’eau, La lumière brille aussi la nuit:

Pour comprendre ma démarche au sujet de cette nouvelle série de peinture réalisée exclusivement avec de la peinture et des couches de protection naturelles, je vous invite à lire l’article concernant ma première toile en lien avec ce projet intitulé Vers une vie paisible (c’est aussi le titre de cette toile). Je l’ai publié le 30-09-2020.

Concernant ma deuxième toile peinte avec la peinture naturelle, je peux mentionner que c’est encore une fois sur le thème de l’eau. Ce thème est récurrent dans mes projets de création. Je m’en sers aussi pour mes peintures à effet 3-D, techniques que j’ai développées au cours des six dernières années. Cette fois-ci, j’ai changé d’angle en choisissant de peindre la mer la nuit avec la lune. J’aime l’atmosphère qui règne autour de cette infinité de la mer lorsqu’on l’observe la nuit. Il s’y dégage un silence, une paix, un calme, une sérénité. On dirait que le temps s’arrête ou du moins ralentit.

J’aime la lune et ses différentes couleurs que l’on peut percevoir comme une lumière intense. J’aime également la peindre sous divers angles et c’est ce que j’ai fait également par le passé en peignant deux toiles avant les années 2000. Les voici:

Le titre de ma nouvelle toile peinte avec de la peinture naturelle, tout comme la plupart des titres de mes toiles proviennent d’un flash, d’une intuition en cours de réalisation ou parfois vers la fin. La lumière brille aussi la nuit (titre de cette deuxième toile) peut avoir plusieurs interprétations. Cela va être différent selon votre situation actuelle, votre réalité, votre perception, vos valeurs, vos croyances, etc.

En ce qui me concerne, je perçois cette brillance dans la nuit, entre autres, comme une analogie à la psyché interne, au fait que parfois on peut briller de l’intérieur même si de l’extérieur cela ne paraît pas. Ce sont des individus qui conjuguent peut-être plus le verbe être que le verbe avoir ou faire. Dans notre société, l’avoir et le faire semble plus important. Il y a des gens qui posent des gestes qui ont un tel impact positif sur les autres mais sans que cela soit nécessairement apparent. On peut dire d’eux qu’ils brillent ou travaillent dans l’ombre. Et pourtant, ces personnes font briller les autres et peuvent être tellement lumineuses de l’intérieur. D’un autre côté, il y a des gens qui se définissent par les soit disant succès reluisants mais qui sont extérieurs, des réussites d’apparence comme l’argent, le nombre de ventes, les heures travaillées, seulement celles qui sont rémunérées, la quantité de temps que tu prends pour peindre quand tu es un artiste par exemple, etc.

Pour moi,  »la lumière brille aussi la nuit », signifie aussi que l’on peut trouver de la lumière même dans les moments les plus sombres de notre vie, dans ce qui est plus difficile à vivre pour nous. Il est possible de trouver un sens lumineux lorsque l’on vit une période sombre. Bien sûr, avant de percevoir cette lueur d’espoir, il est important de vivre l’émotion difficile, de la ressentir, de l’accueillir, d’accepter que ça soit ainsi, de la nommer, de l’exprimer d’une façon ou d’une autre. De se donner le temps de vivre ce moment, peu importe la durée. Cela est différent d’une situation à l’autre, d’une personne à une autre. Plus on se permet de vivre les émotions qui nous paraissent négatives plus nous sommes en mesure de les libérer et de voir à nouveau la brillance qui estompe, au fur et à mesure, la période sombre qui l’a précédée.

Cela peut aussi vouloir dire de s’entourer de personnes lumineuses pour nous aider et d’être à notre tour une artisane ou un artisan de lumière pour des gens que l’on choisit d’aider au besoin. Plus nous choisissons d’être en compagnie de personnes aux vibrations positives plus cela nous influence positivement dans notre vie. L’impact va être positif dans une ou plusieurs sphères de notre vie. Ça nous permet d’élever nous-même nos vibrations positives.

Cela nous arrive tous de se sentir à certains moments avec une énergie qui nous apparaît plus négative. Cela dit, il y a des personnes qui en général semble vibrer à une fréquence négative, tandis que d’autres nous apparaissent vibrer la plupart du temps à une fréquence plus positive. Il y aussi des gens avec qui nous avons une relation qui est plutôt toxique. Ce qui ne veut pas dire qu’ils sont négatifs ou toxiques. Nous pouvons seulement mentionner que cette relation avec ces individus est toxiques pour nous. L’inverse peut s’appliquer aussi. C’est-à-dire qu’il est possible que nous soyons perçus dans une relation toxique par une personne en particulier ou plus. Certaines relations peuvent s’améliorer, pour d’autres elles se détériorent et pour d’autres encore, il y a peu d’issue sauf de se côtoyer le moins possible, voire même pas du tout.

Certains auteurs mentionnent que la joie serait la plus haute vibration positive, Il est vrai que lorsque l’on observe des personnes qui resplendissent de joie, souvent nous allons percevoir leur rayonnement. Nous pouvons les comparer au soleil et ses rayons lumineux mais je crois que nous pouvons également les associer à la lune qui possède, elle aussi son halo positif, tout comme les gens qui vibrent positivement malgré toutes les tempêtes qu’ils ont traversé. Ceci dit, on pourrait croire que c’est plus facile pour les personnes qui choisissent de voir le positif la majeure partie du temps. On serait tenter de penser qu’elles attirent tout le monde et qu’elle sont plus faciles à aimer. Mais ce n’est pas toujours le cas, car la lumière peut être perçue à notre insu comme trop lumineuse, trop brûlante pour des individus qui ont une attitude plus négative dans leur quotidien. Cela peut les déranger inconsciemment et les amener à s’éloigner de ce rayonnement tant qu’il n’y a pas de prise de conscience par exemple. Cela peut faire naître chez eux de l’envie, de la jalousie, de la colère, etc. De là, peut s’expliquer parfois, la situation qui nous met devant un inconfort vis-à-vis une nouvelle personne. On dirait que les aimants repoussent les deux personnes ou les attirent fortement sans aucune raison apparente.

Malgré toutes ces situations qui peuvent nous rapprocher ou nous éloigner de certains individus, il est possible de faire changer la vapeur en portant un autre regard sur ce qui nous semble difficile, négatif, voire même insurmontable. Plus on avance dans une démarche pour trouver ou retrouver notre rayonnement intérieur, il devient de plus en plus possible, de voir un peu plus facilement, de percevoir la lumière qui brille en chacun. C’est une belle lueur d’espoir! Avoir un regard doux pour chacun est toujours important mais encore plus en ces temps plus sombres pour certains! Et vous, comment donnez-vous de la lumière aux autres?

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©Célébrons la créativité qui nous met en contact avec notre joie profonde et notre liberté d’être! Nancy Demers du Centre d’énergie créatrice 2014-2025